Lina Selander – To the Vision Machine
Välkommen till en unik helg med konstfilm! Lördag 25 mars kl 13.30–16.30 visas ett urval av svensk konstnärlig, experimentell film på biograf Cnema. Men helgen innehåller även rumsliga videoinstallationer i Verkstad konsthall och i Cnemas foajé. Med Lina Selander och Lisskulla Moltke-Hoff. De tar vid efter filmprogrammet, kl 17–20. Dessutom visas de på söndag 26 mars kl 12–16.
Svensk, konstnärlig och experimentell film är för många ganska okänt. Det var en vanligare form av film när filmmediet var nyare och TV också var en arena för visuella experiment på 1960- och 70-talet. Rörlig bild och video används mycket i samtida konst och rumsliga installationer. Men det är ändå sällan som film lyfts fram som ett renodlat konstnärligt medium i bioformat.
Verkstad och Cnema vill motverka detta och under en helg visa upp den svenska konstfilmen i det korta formatet. Dessutom lära ut om stilar och historik. Filmprogrammet visas i två avdelningar: Först klassiker från 50-tal och 60-tal. Sedan mer samtida filmer, ett par med viss Norrköpingsanknytning. Mellan dessa filmvisningar gästas vi av Martin Grennberger, skribent och redaktör, som i ett kort föredrag ger en fördjupad bild av programmet. Boka biljetter på cnema.se
Medverkande konstnärer:
LINA SELANDER är konstnär och professor med inriktning på narrativitet och installation på Konstfack. Selanders verk tar sin utgångspunkt i historiska brytpunkter; som relationen mellan minne och perception, fotografi och film eller språk och bild. Selanders verk uttrycker fascination inför fenomen och teknologier som möjliggjort bild, och på så vis låtit historien dokumenteras.
LISSKULLA MOLTKE-HOFF är konstnär och senior lektor i mediegestaltning vid Linköpings universitet. Hon arbetar med film i fysisk form. Rumslighet är grunden. Installationer och performance i samarbete med musiker och dansare. Hon arbetar med att med abstrakta medel framkalla inre sammanhang hos åskådaren. Utmaningen är att genom processer av experiment och presentation för publik, undersöka hur tema och form tillsammans kan användas som berättande redskap.
Ståhl Collection konsthall är också med i filmhelgen och visar två filmer ur sina samlingar, under lördag 25 mars kl 11 - 16. Arkivet Filmform i Stockholm bistår med att hyra ut filmer.
© Mathilda Frykberg
Kyrie eleison med Mathilda Frykberg
Utställning 17 februari till 18 mars
Kyrie eleison lyfter fram maten i relation till teman som förfall och kris. År 2022 försattes världen i akut spannmålsbrist till följd av kriget i Ukraina samt den värsta torkan i Östafrika på över 40 år. En skakad omvärld påmindes om livsmedelsproduktionens både komplexa och fragila system. I utställningen på Verkstad konsthall presenteras en serie torrpastellteckningar och ett videoverk som alla gestaltar samma motiv: salar med kristallkronor och långbord står övergivna, stolarna omkullvälta, maten förmultnad. Är det en fest som gått överstyr eller har middagsgästerna plötsligt tvingats lämna allt och fly? Ett brutalt förfall eller våldsdåd tycks här ha nått ända in i de fina salongerna – vad säger det om världen som finns utanför dessa rum? Utställningen öppnar upp för frågor om klass såväl som vår relation till maten, jorden och kroppen. I utställningsrummet kommer en serie middagssittningar äga rum.
Gäster bjuds in att delta i en guidad middagssessä – en resa från potatiskravallerna i Stockholm 1917 och porlande vattenkällor i Georgien till Heliga Birgittas pappas begravning och segerlökens magiska egenskaper. Gästerna bjuds in till att smaka och omvärdera några av våra allra vanligaste råvaror, bl.a. utifrån berättelser om svält och törst. Ljudkonstnären Gustav Lejelind medverkar med ett ljudkonstverk och Mathilda Frykberg står för koncept, sceneri och mat. Inläsning och musik: Gabriella Wedberg.
Mathilda Frykberg (f. 1987, Värmland), konstnär verksam i Göteborg, är utbildad i fotografi vid HDK-Valand och arbetar tvärdiciplinärt med teckning, text, fotografi och film. I centrum står olika skådeplatser för mänskligt liv: hemnet-interiörer, uppdukade middagsbord, sydeuropeiska väggfasader i mörker, fiktiva turistorter, kyrkorum. Motiven återkommer och upprepas om och om igen. Scenerna visar spår på mänskligt liv men tycks tomma, kvarlämnade och ibland halvt förfallna. Genom ett repetitivt gestaltande av narrativ, minnen och mentala bilder framträder grundläggande existensiella frågor om samtida livsstil, förfall och hållbarhet. Mathilda Frykberg har under de senaste åren deltagit i flertalet utställningar i framförallt Stockholm, Göteborg och Värmland.
Program i samarbete med Norrköpings konstmuseum. Foto: Niclas Fasth.
Evenemang
Visningar & workshops
Utställningsprogrammet 22-23 kretsar king begreppet äta.
Under 2022-2023 kommer Verkstad konsthalls utställningsprogram att kretsa kring ett mångfacetterat och laddat begrepp, som berör såväl oss själva som samhället i stort – människans ätande. Hur människans relation till ätandet börjar vid födseln och följer henne hela livet. Hur ätandet kan vara en plats för samhörighet eller ensamhet, förlust eller överflöd, konflikt och njutning.
De senaste åren har ämnet fått en alltmer framträdande roll inom samtidskonsten. Inom ÄTA vill vi undersöka historiska, samtida och framtida sätt att förhålla sig till ätande både som handling och material.
Verkstad Konsthall har bjudit in konstnären och curatorn Louise Waite för att tillsammans med henne skapa ett gediget program som väver samman utställningar, måltidsevent, samtal, workshops och olika diskursiva möten i staden.
Kulturkvarteret Hallarna
Tunnbindaregatan 37
Norrköping
Öppet vid utställning
Torsdag, fredag, lördag kl 12 — 16
Eller enlig överenskommelse